“我从不听舞曲！”叛逆而又有才华的音乐青年自豪地向他的朋友们宣布自己的音乐守则手机版mc最强组合。在他们眼中，舞曲是中学生和农村青年喜闻乐见的音乐形式，它很轻浮，有思想的人并不需要舞曲。
如果你并不厌恶舞曲，就请你先不要学他们的样子；如果你有些好奇，就请你跟我去看一看，听一听手机版mc最强组合。
夜幕初上，衣着光鲜的男女青年开始汇集在迷离摇曳的灯光下，用来暖场的节奏舒展的慢曲开始播放，主要是一些非常悦耳而不用动脑去听得很经典的流行歌曲，人们对其耳熟能详甚至能够随之哼唱，“RIGHT HERE WAITING”这样的老歌仍然屡试不爽手机版mc最强组合。当来宾们基本到齐之后，我们的主角──舞曲就要登场了。DJ会在几句问候和煽动性的号召之后开始节目，强烈的合成器旋律以及密集的电子鼓点构成了听觉的绝大部分内容，从一开场的炽烈气氛到DJ的一呼百应，随着身穿黑色漆皮短裙和闪光质料紧身背心的彩色头发领舞小姐的轮番上阵和不休不止的节拍，人们的兴奋程度不断递进直到疯狂。
午夜十分,驻场歌手会给躁动亢奋而略显疲惫的舞迷带来一两首时下最新潮最时兴的歌曲手机版mc最强组合。然后DJ会送上几支R&B风格的慢歌，提供给情侣们跳两步舞。如果今天是周末，马上就会有劲舞组合的现场表演了。
在以上一系列休息放松之后，第二轮的舞曲轰炸来临了手机版mc最强组合。这次的先锋一定是HIP-HOP和FUNKY，错落疏松的黑人节奏让人们又一次走下舞池，这一次人们的目光聚集在一群反戴棒球帽，穿肥大宽脚裤和运动鞋，装束十分街头的少年人身上，只有这种舞曲才能给他们以表演的余地。随后，轻快讨巧的REGGAE接种而至，急促迷乱的TRIP-HOP过后，节拍速度也由120拍/MIN上升到180拍/MIN甚至220拍/MIN，于是TECHNO再一次独领风骚。人们狂舞达到第二次高潮之后，逐渐离去，这一次的舞厅历程也随之结束。
舞曲究竟是什么？舞厅之行有没有让你得到答案？实际上人们一直对此莫衷一是手机版mc最强组合。由于一般的舞厅习惯使用TECHNO当家作主，导致人们对HIP-HOP、REGGAE等其他形式熟视无睹，感觉麻木，从而形成了舞曲就是简单机械的均匀重拍加入震耳欲聋的合成器音效的跃动伴奏的畸形概念。加之一些传媒的不正确引导，更让人们以为舞曲单调乏味，只能用来放纵肢体而全然没有欣赏价值。诸如此类的顽念不绝于耳，令人痛心疾首。
广义来讲“舞曲”很博大，包含华尔兹、伦巴、探戈、恰恰等等在内，甚至还有某些交响乐章和中国的大秧歌手机版mc最强组合。而狭义的舞曲即我们这里提及的舞曲则完全是属于当今流行音乐领域之中的一个名词，它起源于欧美乐坛并且经历了三十年的发展变迁，已经主流大势，它早在70年代末就第一次以DISCO的形式成为全球性的时尚，十年前VMP公司向中国内地推出的《荷东》和《猛士》的走红，以及1994年国内迪厅娱乐业的兴盛标志着这种音乐语言在中国两次大规模登陆的成功。
DISCO舞厅已经成为舞曲推销的批发市场和展示的前沿阵地，一切关于舞曲的潮流动态可以在这里一览无余，这里几乎是唯一一处舞曲直接与人们接触的场所，所以舞厅的传播方式与舞曲在公众心目中的形象有着密不可分的关系手机版mc最强组合。但是现在舞厅对曲目的播放存在着很严重的偏狭性，不同的风格流派并不能够得到公平公正的展示，导致公众对舞曲的认识仅仅是“管中窥豹”。同时公众对舞曲播放取向也有着强大的作用力。
由于舞厅是娱乐性的场所，盈利是经营目标，必须迎合大部分舞技平平的顾客，而最能被这部分顾客群体接纳的曲风就是节奏比较单一均匀的TECHNO，它的节奏点具有最强烈的可辨识性，可以诱导人们用第一时间的直接反应动作来宣泄情感，他们需要这种猛烈不间断的冲击来获得放松，舞姿已不再是舞蹈的本来目的，也不具备客观要求的可观赏性手机版mc最强组合。对于一些舞技精湛的舞迷来说，其他类型的节奏样式也许会给他更开阔的表现空间；但对于一般人来说，那些稍慢而别致的节奏会让他们感觉到手足无措，倒不如简单鼓点那样让它处于更自然更放松的状态。而这样的普通舞客还是会占去客人总量的绝大部分，正是这股势力要求舞厅的曲目选择适合他们的口味，于是舞曲的面具掩住了它的真实面貌，人们对舞曲的认识也就仅仅停留在DISCO舞厅中浮现出的冰山一角，他最富于绚烂色彩的部分仍旧隐蔽在海面之下。
由新锐科技与音乐形式完美结合的舞曲音乐世界令人目眩神迷，其多元特质引人入胜，它的观念已不再是摇滚乐中反复出现的众多沉重的社会主题，摒弃了故作深沉、无病呻吟的所谓“忧患呐喊”的一贯做法，带给人们的只有“放轻松”手机版mc最强组合。
其中HOUSE是当今最为人所知的舞曲名词，并逐步产生出多个分支手机版mc最强组合。以电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝司乐声、结合男性饶舌和女性飘渺高音唱腔的TECHNO HOUSE就是其中与人们接触最为广泛、并且经常被误认为是舞曲全部内容的一支。还有融合了70年代DISCO和FUNKY乐风的DISCO HOUSE。具有原始民族风味的TRIBLE HOUSE等等。HIP-HOP这种起源于黑人街区的曲风是可以与HOUSE分庭抗礼的另一大门派，它比被统称为EURO-BEAT的来自欧洲的重节拍电子舞曲更具有可听性，倍受STREET BEAT舞手推崇，雅致细腻的节奏镶嵌组合非常具有弹性，是一种很舒适的律动，使听者跃跃欲试，并惊叹于黑人对于节奏的敏锐认知与把握。听上去浅显轻松的REGGAE是最能让人“放轻松”的一类，并且也占有相当大的播出份额，所以不能不提。感觉上它从头到脚都散发着田园气息，较之其他门类略显土气，这也是REGGAE独有的气质。拥有类似特征的极具美洲印第安原住民音乐色彩的COUNTRY和带有美国南方口音吟唱的WORKTOWN也逐渐大行其道。由本属于JAZZ范畴的BEBOP衍生出的ACID JAZZ经常被一些比较具有先锋意识的DJ播放和认可，只是曲高和寡，呼应者甚少。还有其他诸如TRANCE、TRIP-HOP、BRIT-HOP、AMBIENT、TECHNO、 DRUM’N’BASS、JUNGLE乃至ELECTRONICA这些极为时尚的音乐元素都被引入舞曲，造成了它的千姿百态，连DAVID BOWIE、ERIC CLAPTON、U2这些爱赶时髦的老头们都开始沉迷于此道。U2的《MISSION IMPOSSIBLE》本来就具有实验性的舞曲成分，又由VMP公司制作成舞曲版，一经推出就立刻成为舞厅的当家曲目。
不同流派的舞曲当然拥有各自的代言人，这些艺人也随着流行曲目的更迭改朝换代手机版mc最强组合。在这种多元化发展的过程中，只有紧紧地把握流行走向的脉搏，不断吸收新生事物的养料，才可能立足不败。能够做到这一点的实属凤毛麟角。如果你是舞厅的常客，那你应该对不同时期红极一时的作品有印象，从WHAT’S GOING UP到MACARENA，从GO WEST到SHA LA LA，都记载着舞曲发展的历程。1994年迪厅兴起时让舞迷热血沸腾的2 UNLIMITED的代表作《NO LIMIT》中“NO NO, NO NO THAT’S NO LIMIT”的乐句几乎一变成为HOUSE舞曲的代名词，而现在却罕有他们的新作入耳。来自瑞典曾经拥趸无数的ACE OF BASE以纯正的REGGAE在舞曲榜上高居不下，作品《ALL THAT SHE WAMT》、《THE SIGN》、《DON’T TURN AROUND》余音未绝，可ACE OF BASE却早已匿迹多时。老舞王MICHAEL JACKSON和妹妹JANET JACKSON倒是还有新作问世，怎奈新人辈出，眼见得江郎才尽，黔驴技穷，只好拿出一些精选集和某些单曲的RIMIX版本。当年HIP-HOP的少年先锋队CRISS CROSS已长大成人，作品日益成熟深刻，加入沉重思考，还不止今后去向何方。更有像来自意大利的欧洲HIP-HOP乐团BLACK MACHINE以一曲《HOW GEE》在乐坛昙花一现，好在那SAXPHONE的欢快前奏已深深烙在舞迷心上。MC HAMMER、BOBIE BROWN、PET SHOP BOYS已经在被后人凭吊。至于像C+C MUSIC FACTORY这样的老家伙们就更不为年轻舞迷所知了。
新人方面则如雨后春笋，层出不穷手机版mc最强组合。首先偶像组合就挤破了头，BACK STREET BOYS、SPICE GIRLS、CAUGHT IN THE ACT、THE SWITCH、THE FIVE、ALL SAINTS歌舞升平，青春袭人，AQUA让人人都哼唱“I’M A BARBIE GIRL”，就连HANSON这样的POP ROCK组合也推出一曲《MIDDLE OF NOWHERE》插足舞曲界。还有APHEX TWIN、THE CHEMICAL BROTHERS、DEATH IN VEGAS等一些具有更前卫思潮却鲜为人知的舞曲艺人在默默工作。长江后浪推前浪，一代新人换旧人。舞曲的魅力势不可挡，它无穷无尽的丰富内容与形式将会是更多人实验与尝试的重点目标。